Biographie :

Bob Marley est né d'une mère jamaïcaine noire âgée de 18 ans, Cedella Marley Booker, née Malcolm, et d'un père jamaïcain blanc d'origine anglaise et plus lointainement musulman syrienne, superviseur à cheval des travaux des champs et âgé d'une cinquantaine d'années, Norval Marley, qu'il n'a que très peu connu. Les parents de Norval Marley n'acceptaient apparemment pas sa liaison avec une femme noire, et Norval, décrit par Cedella comme un homme gentil, mais de faible caractère, aurait été rejeté par sa famille. Bob Marley souffre de l'absence de son père, qui le fait venir à la capitale pour étudier quand il a cinq ou six ans. Sans nouvelles, sa mère le retrouvera des mois plus tard dans une rue de Kingston : son fils avait été confié à une vieille dame, pour qui il faisait les courses. Cedella voit Norval une dernière fois et reprend son enfant.

Période Ska :

À son adolescence, Nesta quitte la misère de la campagne pour celle du ghetto de Trenchtown à Kingston. Il y rencontre Neville Livingston dit Bunny Wailer et Winston Hubert McIntosh dit Peter Tosh, avec qui il chante des cantiques et des succès de soul américaine qu'ils entendent sur les radios de Miami. Le chanteur Joe Higgs leur donne des cours de chant. Bob Marley enregistre pour le producteur Leslie Kong ses deux premiers titres Judge Not et une reprise d'un succès de country & western de Claude Gray, One Cup of Coffee en 1962 alors qu'il est âgé de 17 ans. Ces titres ska n'ont aucun succès mais Bob continue de s'investir dans la musique.

En 1963, il forme avec Junior Braithwaite, Peter Tosh et Bunny Wailer le groupe The Wailers » (les gémisseurs). Ils obtiennent un contrat avec Studio One et leurs premiers morceaux de ska, gospel, rhythm and blues et soul sont produits par le grand producteur local Clement "Sir Coxsone" Dodd, qui a pour assistant en studio Lee "Scratch" Perry (Scratch assure aussi la promotion). Bob quitte son métier de soudeur. Après l'album "The Wailing Wailers", le trio se sépare de Coxsone, qui ne leur a pas versé grand chose en contrepartie de la centaine de titres qu'ils ont enregistré pour lui (dont plusieurs succès, comme Simmer Down et Put it On).

Période Rocksteady :

Après son mariage avec Rita Anderson début 1966, Bob Marley part rejoindre sa mère, remariée avec un Jamaïcain nommé Booker à Wilmington, Delaware, aux USA. Bob travaille à l'hôtel Dupont, mais continue à écrire des chansons. Il est provisoirement remplacé par Constantine "Dream" Walker. À son retour après l'été 1966, il s'intéresse de plus en plus au mouvement rastafari, qui a émergé dans les années 30 en Jamaïque, et fonde avec Peter Tosh et Bunny Livingston le label indépendant Wail'n Soul'm. Leur premier titre autoproduit dans le nouveau style rocksteady s'intitule Bend Down Low.

À Kingston, c'est Mortimer Planno, un rasta jamaïcain d'origine cubaine qui a voyagé en Éthiopie et rencontré Haïlé Sélassié Ier au début des années 60 qui lui transmet une partie de sa culture rasta. Sans le soutien d'un distributeur professionnel, ses disques se vendent très mal, et Marley est trop pauvre pour vivre en ville avec sa femme Rita et ses deux enfants Cedella et Ziggy. Il retourne dans son village natal en 1967 pour un ressourcement spirituel, mais continue à enregistrer et à publier nombre de 45 tours obscurs pour sa petite marque Wail'n Soul'm, comme les futurs classiques Hypocrites et Nice Time qui sortent sous le nom de Bob Marley & The Wailers.

Rita, Bob Marley et Peter Tosh rencontrent en janvier 1968 le chanteur américain Johnny Nash, qui est décidé à lancer le style rocksteady aux États-Unis, et son manager Danny Sims, avec qui ils signent un contrat international exclusif pour les disques et éditions JAD. Bob leur fournit quantité de compositions inédites, dont Stir It Up, qui deviendra bientôt un succès pour Nash. Johnny Nash a beaucoup de succès avec le rocksteady (tube américain "Hold Me Tight" en 1968), mais l'album de Bob Marley & The Wailers qu'il a financé ne sort pas (il ne sera finalement publié qu'en 1997 chez JAD). Seule une nouvelle version de Bend Down Low avec des cuivres américains ajoutés à New York sort en France et au Canada (JAD-CBS) en 1968, mais sans aucun succès. Bob Marley écrit parallèlement son premier morceau rasta, Selassie Is the Chapel en 1968. Cet enregistrement important, dans le style nyahbinghi (tambours rastas), est financé par Mortimer Planno, qui en interprète la face B, A Little Prayer. Quelques producteurs locaux se succèdent, mais le trio vocal n'a plus aucun succès depuis son départ du giron de Coxsone Dodd.

Période Reggae :

Sans ressources, Bob repart aux États-Unis rejoindre sa mère en 1969. Il travaille plusieurs mois de nuit dans une usine automobile Chrysler. Sa femme et ses jeunes enfants les rejoignent. À son retour, il fonde les disques Tuff Gong, du nom de son surnom du ghetto (dérivé du surnom de Leonard Howell, le "Gong" fondateur du mouvement rastafari), et enregistre une reprise de James Brown (Say It Loud) I'm Black and I'm Proud rebaptisée Black Progress dans le nouveau style reggae avec de jeunes musiciens brillants, les frères Carlton (à la batterie) et Aston "Family Man" Barrett (à la basse) qui ne le quitteront plus. Mais les disques indépendants Tuff Gong n'ont toujours aucun succès. Marley va voir son vieil ami Lee "Scratch" Perry qui fin 1969 a été chanter en Angleterre accompagné par les frères Barrett sous le nom de The Upsetters. Perry a obtenu un succès anglais avec l'instrumental Return of Django et accepte de produire le trio vocal Bob Marley & The Wailers. Ils collaboreront jusqu'en 1977. Perry donne une nouvelle couleur au groupe, qui enregistre plusieurs chefs-d'œuvre avec lui, dont Duppy Conqueror, Sun Is Shining, Soul Rebel, Kaya et le (I Gotta) Keep On Moving de Curtis Mayfield. Il en publiera certains sur l'album "Soul Rebels" sorti en Angleterre en 1973 chez Trojan.

Toujours sans succès, Bob Marley & The Wailers gravent une dizaine de chansons avec l'équipe de musiciens de Leslie Kong, un producteur jamaïcain (Kong avait déjà produit les deux premiers 45 tours solo de Marley en 1962) qui a du succès en Angleterre grâce à un son professionnel capable de percer sur le marché britannique (disques Trojan à Londres). Il publiera ces titres en 1971 sous le nom de "The Best of the Wailers". Bunny Wailer, superstitieux, pense que leur « meilleur » est encore à venir et lui lance une malédiction. Leslie Kong décède peu après d'une crise cardiaque, et le trio ne touche aucun argent. Marley rejoint l'organisation rasta des Douze Tribus d'Israël fondée par Prophet Gad, alias Vernon Carrington. Ils continuent à alterner les autoproductions pour Tuff Gong et les séances financées par Lee "Scratch" Perry pour sa marque Upsetter. Malgré la qualité de leur travail prolifique, ils n'ont aucun succès local jusqu'à leur autoproduction Trenchtown Rock (Tuff Gong 1971).

À la demande de Johnny Nash qui cherche des compositions pour la bande du film suédois Love Is Not a Game dans lequel il joue le rôle principal, Bob Marley part à Stockholm en 1971. Il y écrit plusieurs morceaux, et collabore à la bande du film. Nash signe alors avec les disques CBS à Londres où il enregistre le plus gros succès de sa carrière, I Can See Clearly Now. Marley l'a rejoint, et signe lui aussi avec CBS grace à Nash et son manager, avec qui il est toujours sous contrat. Comme l'album de Nash, le 45 tours Reggae on Broadway sort en 1972, mais Marley n'a aucun succès. Le son et les musiciens anglais apportés par Nash ne lui conviennent pas. Quelques concerts à Londres avec les frères Barrett sont organisés en première partie de Nash, mais sans succès. Nash part vers la gloire et abandonne son poulain. Marley contacte alors Chris Blackwell, le patron des labels Trojan et Island. Blackwell a déjà distribué en Angleterre les disques Beverley's de Leslie Kong, et connaît le nom de Marley. Il rachète le contrat de production à Danny Sims, et confie de l'argent à Bob, qui part enregistrer à Kingston. À ce point charnière de sa carrière, Bob Marley a déjà contribué à au moins 350 morceaux enregistrés en studio (dont une trentaine environ en tant que choriste), dont une grande partie ne seront révélés au public international que très tardivement, bien après sa mort, notamment dans la série de onze CDs "The Complete Bob Marley & The Wailers 1967-1972" (JAD) parue entre 1998 et 2003. Marley réenregistrera par la suite une partie de ces compositions, comme Satisfy My Soul, Sun Is Shining ou Lively Up Yourself.

Le succès :

À la suggestion de Blackwell, les deux premiers albums pour Island sont remixés à Londres, où des solos de guitare sont ajoutés, ainsi que des parties de claviers qui apportent un son plus accessible au grand public. Ils sortent chez Island sous le nom des Wailers en 1973, mais après une tournée anglaise Bunny Wailer quitte le groupe, remplacé par Joe Higgs pour la tournée suivante (album "Talking Blues"), puis c'est Peter Tosh qui s'en va, laissant Bob à sa carrière solo. Le trio vocal féminin the I Three avec Rita Marley, Marcia Griffiths et Judy Mowatt prend en charge les chœurs. Le nom des Wailers sera désormais celui de ses accompagnateurs, parmi lesquels les frères Barrett (basse et batterie), les claviéristes Earl 'Wire' Lindo et Tyrone Downie, le guitariste Earl Chinna Smith, l'harmoniciste Lee Jaffee et le percussioniste Alvin "Seeco" Patterson. Son premier album est le chef-d'œuvre « Natty Dread », dans lequel il incorpore une influence blues avec le guitariste américain Al Anderson. Un autre guitariste soliste américain, Junior Marvin, est ensuite engagé. Suivront le « Live! » enregistré le 18 juillet 1975 à Londres, qui contient son premier succès international No Woman No Cry où il console une femme affectée par la violence des ghettos, puis l'essentiel "Rastaman Vibration" (1976) qui sera le disque de Bob le plus vendu de son vivant, et son premier succès américain.

Le 3 décembre 1976 à Kingston, peu avant le grand concert en plein air "Smile Jamaica", Bob Marley échappe à une fusillade déclenchée à son domicile par six hommes armés. Il reçoit une balle dans le bras et une dans la poitrine tandis qu'une autre touche Rita à la tête. Don Taylor, leur manager américain, en sort très gravement blessé de six balles. Parmi les agresseurs, des membres des Wailers reconnaissent Jim Brown, un tueur proche du parti de droite pro-américain, le JLP.

Deux jours après l'attentat, courageusement Bob Marley participe comme prévu au concert Smile Jamaica à Kingston. Aston "family Man" Barrett, caché dans les collines, est remplacé ce jour-là par Cat Coore de Third World. Bob montre ses bandages à la foule. Il ne se sent plus en sécurité en Jamaïque et part en exil en janvier 1977. Il fait escale à Nassau, puis se réfugie à Londres. Il y enregistre les albums à succès « Exodus » et « Kaya » ainsi que le single Punky Reggae Party avec Lee "Scratch" Perry, qui scelle un pacte rebelle avec le mouvement punk anglais en plein essor. Les titres Jamming, Waiting in Vain notamment sont des tubes mondiaux. Sa relation avec la Jamaïcaine Cindy Breakspeare, Miss Monde 1976, contribue à le projeter à la une des médias.

En mai 1977, une blessure au gros orteil faite en jouant au football se rouvre lors d'un match amical à l'hotel Hilton de Paris. Le médecin lui suggère des analyses. Le diagnostic est réalisé à Londres : Bob Marley souffre d'un mélanome malin (cancer de la peau), sans doute dû à une trop longue exposition au soleil. On lui prescrit une amputation urgente de l'orteil, mais un mélange de superstition de son entourage, de pression en pleine tournée européenne où il rencontre enfin son public, et sans doute une forte consommation de chanvre contribuent à retarder l'opération.

En avril 1978, Bob Marley & The Wailers font un retour triomphal en Jamaïque. Lors du One Love Peace Concert, Bob parvient à réunir sur scène les deux ennemis politiques qui se disputent le pouvoir, Edward Seaga (JLP) et le Premier Ministre Michael Manley (PNP). C'est le sommet de sa carrière. Sans arrêt en tournée, Bob Marley & The Wailers enregistrent l'album en public "Babylon by Bus" au Pavillon de Paris de la porte de Pantin en 1978. Bob fait alors construire son studio, Tuff Gong, où il enregistre l'album "Survival". Les succès se multiplient. Ils vont jouer jusqu'en Nouvelle Zélande, où ils sont accueillis chaleureusement par les Maoris.

En 1980, après une perte de connaissance, Bob Marley passe un examen aux rayons X où l'on voit cinq tumeurs, trois au cerveau, une aux poumons et une à l'estomac. Il ne dit rien à son entourage et joue un dernier concert enregistré à Pittsburgh. Bob part ensuite pour une clinique de Bavière où il suit un traitement original avec un ancien médecin nazi, le docteur Josef Issels qui prolonge sa vie au prix de dures souffrances. Le cancer se généralise.

À la fin de sa vie, Bob Marley se convertit à l'Église orthodoxe éthiopienne, dont la plus haute autorité était feu l'empereur d'Éthiopie Haïlé Sélassié Ier (Jah Live), considéré par les rastas comme étant la réincarnation de Jésus annoncée dans l'Apocalypse ("le roi des rois, seigneur des seigneurs"). Il souhaitait finir ses jours en Jamaïque mais décède à Miami le 11 mai 1981, trop faible pour faire le voyage en avion jusqu'à Kingston.

L'héritage :

Bob Marley a fait découvrir au monde le reggae, un riche dérivé du rhythm and blues qui a considérablement influencé la musique populaire occidentale, et ce bien plus qu'il est généralement admis (le remix, ou dub, et le rap sont directement issus du reggae). Sa musique a touché tous les publics, transcendant les genres, comme en témoigne un large culte, encore en pleine expansion dans le monde entier à la fin du vingtième siècle. La dimension de Bob est bien plus large que celle du simple chanteur capable de produire des succès populaires comme Is This Love ou Could You Be Loved. Exprimant à l'origine l'affirmation de la dignité et la valorisation d'une identité africaine pour son peuple bafoué par des siècles d'esclavage (Slave Driver, Redemption Song), de colonialisme (Music Lesson, Crazy Baldhead) et d'oppression économique (Revolution), il incarne avec le mouvement rastafari (Positive Vibration, War) l'éveil de l'humanité à une révolution spirituelle contre un oppresseur qu'il décrit d'abord comme étant le fruit d'une imposture chrétienne (Get Up Stand Up), voire païenne (Heathen), capitaliste (Rat Race), corrompu, raciste et hypocrite (Who the Cap Fit) à la fois. Avec une authenticité et une force sans doute inégalées depuis, il a été la première (et dernière ?) véritable superstar venue d'un pays pauvre. Parolier remarquable capable de s'approprier avec naturel des formules du langage populaire, n'hésitant pas à aborder les thèmes les plus universels, Bob Marley reste d'abord un symbole d'émancipation et de liberté. Il est aussi devenu l'un des symboles universels de la contestation (Soul Rebel), voire de la légitime défense (I Shot the Sheriff), supplantant souvent dans l'inconscient collectif des politiciens comme Che Guevara (la proche révolution cubaine a marqué Marley), le Jamaïcain Marcus Garvey, Malcolm X, Léon Trotsky, Nelson Mandela ou Thomas Sankara. Son message est d'abord d'ordre spirituel et culturel, et enrobé d'un prosélytisme à consommer du chanvre (la ganja), un rituel rasta (Kaya, Easy Skanking).

Miroir de l'esprit rebelle des peuples opprimés, héros, exemple et modèle à la fois, Bob Marley est considéré par plusieurs générations déjà comme le porte-parole défunt mais privilégié des défavorisés. Il est avant tout le premier musicien à incarner et assumer pleinement et naturellement cette identité de porte-parole contestataire, un statut que d'autres musiciens comme James Brown (dont il a enregistré plusieurs compositions), Bob Dylan ou John Lennon ont approché mais n'ont jamais totalement obtenu ou assumé pour diverses raisons. En dénonçant la falsification ou l'omission des cultures africaines et afro-américaines par les religions occidentales et les historiens colonialistes (Zion Train, Music Lesson), et avec l'essentiel ingrédient spirituel et culturel rasta (Forever Loving Jah, Rastaman Chant), Bob Marley a suivi une voie qui ne se limite pas à la protestation d'ordre social.

Il a souhaité confronter l'humanité à une approche de l'histoire et de la bible jusque là essentiellement ignorée, et de plus en plus largement étudiée et reprise depuis. Son approche théologique rastafarienne, relayée par sa célébrité, fait ainsi de Marley l'objet d'un certain nombre de réflexions de nature hagiographique. Beaucoup voient en lui une sorte d'apôtre ou de "prophète" multimédia (Time Will Tell), sans oublier qu'il est le fils d'un Blanc et d'une Noire, signe d'un métissage planétaire unificateur dont l'avenir dépend en bonne partie d'une meilleure connaissance du passé. Comme l'écrivait le New-York Times de façon peut-être aussi ironique que prophétique quinze ans après sa disparition, en 1996, quand l'ancien tiers-monde occupera et colonisera les anciennes super-puissances, Bob Marley sera commémoré comme un saint.

Source

Carimi est un groupe haïtien de musique kompa fondé le 20 juillet 2001. Les trois membres sont Carlo Vieux, Richard Cavé et Mickael Guirand. Le nom du trio s'est obtenu en accolant les deux premières lettres des prénoms de chacun des chanteurs : Carlo, Richard et Mickael. Carimi est le groupe des années 2000 le plus connu de la HMI (Haitian Music Industry) à travers le monde entier. Ils ont connu la popularité grâce à des succès comme Ayiti Bang Bang, Buzz, Kita Nago. Ils vivent aujourd'hui aux États-Unis à New York.

Le groupe n'existe plus depuis le 11 juillet 2016 date à laquelle Mickael Guirand a décidé de quitter définitivement le groupe pour des raisons personnelles. À la suite de l'annonce, Carlo Vieux a décidé de cesser de faire de la musique¹, et donc se consacrer à autre chose alors que Richard Cavé a fondé un nouveau groupe appelé Kaï. Ainsi que Michael Guirand qui a formé le groupe appelé Vayb.

• CA Carlo Vieux / Date de naissance : 13 septembre 1977. Signe : Vierge
• RI Richard Cave / Date de naissance : 5 décembre 1976. Signe : Sagittaire
• MI Mickael Guirand / Date de naissance : 18 décembre 1975. Signe : Sagittaire

Carlo, Richard, Mickael…CaRiMi. Ils se connaissent depuis plus de 10 ans en Haïti où ils ont tous débuté.

Carlo Vieux a commencé dans la musique à 13 ans, quand sa mère l’a inscrit pour des cours de piano. Il forme tout de suite le groupe Tic-Tac avec un ami d’enfance, puis décide, après avoir admiré son idole Fabrice Rouzier (producteur du fameux Haïtian Troubadours ) d’être membre de Kdans, ou il eut finalement l’opportunité de jouer dans un groupe « live ». « Cette période m’a beaucoup marqué » dit-il. Il a eu l’occasion d’accompagner Jean-Michel Rotin durant une tournée aux États-Unis et a développé son autre talent en qualité de chanteur. Il a dû quitter après 4 ans pour poursuivre ses études aux États-Unis, New York plus précisément.

Dès l’âge de 3 ans, Richard Cavé chantait déjà avec son père, un talent très commun dans cette famille. Il a commencé à jouer au piano à 9 ans quand son père lui acheta son premier keyboard, mais qu’il lui enleva quand il remarqua que ses études étaient affectées, comme c’est un passionné de ce qu’il fait. Alors, il continua, en douce, à faire de la musique et aida même le groupe Kdans à réaliser leur premier album. Il bosse avec le groupe Papash, co-produit avec son cousin Alan Cavé, du groupe Zin, le tube « Chéri Mennen’m Ale », compose les plus gros tubes du groupe King Posse dont il était membre, puis une fois encore avec Kdans sur leur 2^e album sur le titre « Valérie » « C’est trop marrant, mon père adorait ces morceaux mais ne savait pas que c’était moi qui les produisait ! » Après ces succès-là, il part faire ses études, lui aussi à New York.

Gamin, Mickael Guirand trouvait toujours quelque chose pour lui servir de micro quand il voulait chanter pour la famille. Il chanta dans une chorale pendant 3 ans, puis commença un groupe, Bigay. Ils n’ont joué que 2 fois, mais lui devient amoureux du Kompa. Il fut invité par son copain Carlo à faire les chœurs sur l’album de Kdans, et depuis ils l’ont gardé dans le groupe comme choriste. Mais son vrai moment de gloire fut quand Richard lui demanda de chanter un morceau qu’il a composé pour un concours de musique, « Mouche Tonton Noël ». Ils ont eu le premier prix et c’est alors qu’il commença à prendre sa carrière de chanteur en main, mais fut obligé de finir ses études, comme les deux autres à New York.

La destinée a voulu que ces trois-là se réunissent : Carlo et Michael ayant travaillé ensemble pendant au moins 4 ans décident de monter un groupe. Ils demandent à Richard de les joindre, cherchent un nom, et trouvent, Ca (Carlo), Ri (Richard), et Mi (Mickael).

Ils finissent après 2 ans leur premier album Bang Bang, le titre qui semble marquer toutes les générations du pays ainsi que d’autres sympathiques aux problèmes d’Haiti, leurs sentiments étant vivement exprimés dedans. Ils créent un style nouveau, un mélange de Kompa nouvelle génération, une formule qui fait danser, ne laissant nul insensible.

Suivent de nombreux concerts, aux États-Unis, en Haïti, dans la Caraïbe, en Europe, en Afrique, en Polynésie, en Amérique, au cours desquels le public nombreux fait de Carimi l’un des groupes les plus applaudis de la musique créole.

Avec leur huitième album, Buzz, sorti aux Antilles fin 2009, ils peaufinent leur style, et nous offrent encore une palette de hits, dont le titre phare, Buzz.

Damian Marley est né à Kingston, le 21 juillet 1978. Sa mère est Cindy Breakspeare, élue Miss Monde en 1976, Jamaïcaine qui a grandi dans les quartiers aisés de la capitale.
Il débute dans la musique au sein des «Shepherds», un groupe d'enfants de stars autochtones. Après de nombreuses apparitions scéniques, notamment au «Reggae Sunsplash» en 1992, le groupe se dissout et Damian s'oriente vers le dancehall. Deejay Degree, son premier single sort en 1993 chez «Tuff Gong», le label fondé par son père. L'année suivante il distribue son second simple Sexy Girls on My Mind chez «Main Street». Ensuite Damian devient porte-parole de «Leaf of Life Foundation», une association venant en aide aux enfants séropositifs. Son premier album, Mr Marley, est produit par son frère Stephen, chef de l'équipe de producteurs Marley Boyz. Grâce à ce nouvel opus, il élargit son public et apparaît plusieurs fois, au festival Lollapalooza en 1997. En 2001, il revient avec un nouvel album, Halfway Tree, qui lui donne l'occasion de collaborer avec nombre d'artistes, comme Capleton.

En février 2006, il a participé avec l'ensemble de ses frères et sœurs au concert «Africa Unite» célébrant le soixantième anniversaire de la naissance de leur père, Bob Marley à Nine mile.

Damian Marley s'inscrit entre tradition paternelle et modernité, puisqu'il n'hésite pas à mélanger son reggae jamaïcain au rap américain. La preuve en est avec le titre Road to Zion (2005) réalisé en collaboration avec le rappeur Nas, pour lequel un clip a été tourné à New York, qui montre les influences américaines très fortes que connaît la Jamaïque actuelle, mais également l'attirance des rappeurs américains pour le mouvement Rastafari , il a aussi réalisé sur cet album des collaborations avec son demi-frère Stephen Marley.

Lors des Grammy Awards 2006, il a reçu la récompense du «Meilleur album de reggae» (Best Reggae Album) pour Welcome to Jamrock ainsi que la récompense «Best Urban/Alternative Performance» (le meilleur titre urbain/alternatif, c'est dire un mélange de rap et de musique du monde) pour son titre Welcome To Jamrock.

Le prochain projet de Damian Marley serait un album avec ses frères en tous cas c'est ce que Ziggy Marley aurait déclaré dans une interview accordée à Skyrock :

"Ziggy Marley : Non. La prochaine fois que l’on se verra ce sera avec tous mes frères, Damian, Ky-Mani, Julian, Stephen et moi pour faire un album ensemble. C’est mon prochain projet."

Actuellement en clip en duo avec la chanteuse californienne Gwen Stefani avec la chanson Now That You Got It

On le retrouve sur l'album de Mariah Carey "E=MC2" en duo avec le titre Cruise Control

Source

Alors qu’elle n’a que 9 ans, sa famille part s’installer en Floride, à Miami. Elle découvre alors des artistes tels que Whitney Houston ou Laureen Hill qui lui donneront le goût de la chanson. Aux Etats-Unis, elle va à la fac et se destine à devenir infirmière. Mais elle arrête ses études en cours de route pour se consacrer à sa passion et intègre un girl band sous contrat avec Universal : GIFT. Mais être dirigé par une major n’est pas vraiment ce qu’elle avait imaginé en se lançant dans la musique.

Abandonnant son groupe, elle repart alors en Jamaïque pour ouvrir un cybercafé. Mais en 2005, un ami lui présente les membres du Fifth Element Crew dont les membres les plus célèbres sont Richie Spice et Chuck Fender. Impressionné par sa voix, Richie Spice la fait chanter comme choriste sur un de ses titres. Dans la foulée Spice l’engage sur sa tournée et Etana part alors faire le tour du monde pendant un an. Elle apprécie énormément l’expérience de la tournée et écrit une chanson « Wrong Adress » qu’elle enregistre avec les musiciens de Richie. Subjugué par son talent, le 5th Element Crew l’encourage à commencer une carrière solo. Avec son titre, mélange de jazz et de reggae elle conquiert le public jamaïcain et atteint la première place des charts. Rapidement elle sort « Roots », un deuxième hit aux influences africaines qui devient immédiatement très populaire.

Après ce deuxième succès, le label VP Records s’intéresse à la dame Etana et lui fait enregistrer un album qui sort en 2008 sous le nom de The Strong One. Encore une fois cet album crève tout les plafonds, avec notamment « Blessing » en duo avec Alborosie. Il obtiendra le titre de « meilleur album de l’année 2008 » aux International Reggae and World Music Awards. En 2009, Etana part en tournée mondiale et participe aux plus grosses affiches reggae comme le Sumfest ou le Irie Jamboree. Toujours inspiré par le quotidien du peuple jamaïcain, elle rend hommage à son quartier natal dans son dernier single « August Town ».

Une voix extraordinaire, combinée à des textes populaires posés sur des riddims de grandes qualités sont la recette du succès d’Etana qui devrait continuer de truster les charts pendant quelques temps.

C'est d'ailleurs déjà le cas avec son dernier album "Free Expressions", sorti début 2011, contenant de bons titres new roots ainsi que des morceaux plus soul, ou neo soul, comme son label VP Records aime à les définir. 

Source

D'ascendance congolaise, il réside, avec sa mère et ses dix frères et sœurs, au quartier du Bois-Sauvage avant d'emménager au quartier du Parc aux lièvres aux alentours de ses dix ans. Il commence à rapper à l'âge de quinze ans et forme le groupe Seven Binks avec ses amis Kaflo et Shotas. Le groupe se dissout rapidement pour permettre à chacun de poursuivre une voie en solo. Il commence à préparer un bac pro commerce mais à seize ans, alors en classe de 2de, il est renvoyé de son lycée pour cause d'absentéisme. Son nom de scène est inspiré par le personnage de fiction Koba issu de la saga La Planète des singes, « LaD » signifie « la débrouille, la détaille, la défonce ».

En décembre 2017, il débute sa série de freestyles « Ténébreux », qui le fait connaître nationalement et lui permet de signer sur le label Def Jam France. Le 11 mai 2018 sort un EP compilant les cinq freestyles éponymes précédemment sortis. Fort de son nouveau succès, Koba LaD dévoile tour à tour les titres Train de vie, J'encaisse, La C, et Oyé, avant de sortir son premier album studio, intitulé VII, le 28 septembre 2018. Celui-ci s'écoule à 18 604 exemplaires au cours de sa première semaine d'exploitation. VII se hisse au sommet du classement Apple Music, et est certifié disque d'or en novembre 2018 puis disque de platine fin mars 2019. Le 19 avril 2019, il sort son second album studio intitulé L'Affranchi, dont le titre fait référence au film Les Affranchis de Martin Scorsese. Le projet comporte quinze pistes dont des collaborations avec les rappeurs Niska, Maes et Ninho.

Le 27 septembre de la même année, il sort une réédition de l'album L'Affranchi. L'album est certifié disque de platine en novembre 2019. En février 2020, Koba LaD fait polémique en partageant sur son compte Snapchat une capture d'écran d'un article sur le meurtre de Giovanni Melton, 14 ans, tué par son père dont le titre est « Ce père tue son propre fils de 14 ans parce qu’il était gay. Il préfère un fils mort qu’un fils gay », auquel il a ajouté la mention « Bien joué ».

Il déclare s'être « mal exprimé » et ajoute « Je ne cautionne pas le meurtre. Après, l’enfant gay franchement... ». Il est pour cela déprogrammé de plusieurs festivals dont Garorock et le Festival de Dour. En mars 2020, en pleine pandémie de Covid-19, il assure qu’il ne respectera pas le confinement sanitaire avant de revenir sur ses propos quelques jours plus tard et d'inscrire un message de sensibilisation au début de son nouveau clip intitulé Ça ira mieux demain. 

La Jamaïque a depuis toujours fait émerger des artistes très jeunes. Dennis Brown, Delroy Wilson, Errol Dunkley ou plus récemment Wayne J... La liste des enfants-stars est longue sur l'île du reggae. Et voilà une nouvelle venue dont on risque d'entendre parler encore longtemps.

Leïla Chicot, de son nom complet, Leïla Gabrielle Chicot, est née le 4 avril 1979 à Sarcelles, en France. Issue d'une famille d'ouvrier, sa mère Nicole travaillait tout comme son père pour la ville de Pointe-à-Pitre, en Guadeloupe. Sa mère travaillait auparavant à Paris à la tour Montparnasse lorsqu'elle était encore enfant. Leïla, depuis le plus jeûne âge chante. Elle a grandi à Bergevin, là où elle a été élue Miss du Carnaval 1996 de la Guadeloupe dans le groupe de carnaval Double Face et c'est en participant au concours Premier Micro (Moradisc) qu'elle se fait remarquer par Richard Birman et Tony Deloumeaux alors qu'elle était âgée de tout juste 16 ans. Elle sort son premier album en 1996 : Double jeu. En 2004, elle donne naissance à son premier enfant, Alyssa

Élue Miss du Carnaval 1996 de la Guadeloupe, c'est en participant au concours Premier Micro (Moradisc) qu'elle se fera remarquer par Richard Birman et Tony Deloumeaux.

Elle sort son premier album en 1996 : Double jeu.

Discographie

Album avec Double Jeu

Clips]

Mais le destin ne l’entend pas ainsi, Nichols, écumant les soirées hip hop et zouk du jeudi au dimanche avec ses potes, finit par se créer des liens d’amitiés grâce à ses talents de danseurs qui lui permettent de fréquenter le milieu hip hop (soirées IZB, Le palace, Soirées Black Sugar…). Il traîne aussi dans les MJC surtout celle de Vitry et celle de Saint Denis où se retrouvent bien des apprentis rappeurs et chanteurs.

Lorsqu’un de ses cousins monte un groupe « live » en 1990, c’est normalement qu’on lui propose de prendre la place du lead vocal (en réalité c’était le seul à savoir un peu chanter..lol !), s’ensuit trois ans de rencontres (Kaysha, Organiz, Roots Neg, Afrojazz, Kareen…) et des free styles dans les radios libres tels que Lutèce …

Sa rencontre avec G.Raald qui lui présente Ange Boston change la donne. Nichols signe pour un album « zouk rn’b » chez Créoland fin 1992, W.I.A (West Indies Attitude) est né. L’expérience avorte après un 1er album peu concluant.

Nichols choisit de continuer en solo avec une nouvelle équipe, Artson Production. En 1995, sort son premier solo, puis le single « Woy » en 1997, mais le vrai déclic, c’est « Strip Tease » en 1999, 2ème et dernier album produit par Artson Prod. Nichols, déçu par l’attitude de son producteur, rompt son contrat d’artiste.

Avec Ali, rencontré en 1996, il cherche une nouvelle couleur musicale propre à son style qu’on sent déjà dans « Strip Tease » et « Ride it ». En 2001 sort l’album « 100% Player » (sous licence chez Couleurs Music) mais encore une fois la distribution et la promotion se révèle ne pas être à la hauteur de ses espérances. Il comprend vite qu’il est préférable de passer rapidement à autre chose, donc moins d’un an plus tard l’album « From Zouk to rn’b » (sous licence chez Pastel Prod 2002) sort ; mais encore une fois la promotion laisse à désirer.

Comprenant que son succès médiatique et public depuis « Strip Tease » pouvait encore s’accroître, il monte avec Krystel DEBY son manager depuis 1999 « Erogen Music » pour pouvoir exploiter son business musical au mieux. Ils choisissent un nouveau distributeur prêt à s’investir dans un projet à long terme. Harold Singamalon, dirigeant de « Section Zouk », apporte ses garanties et c’est ainsi que sort « Hot » (distribution Section Zouk 2004) auréolé du succès de « Zouk Bordel » (Extrait de la compilation Section Zouk Millénium 2003) et de Kerinha (Extrait de la compilation Cap Zouk 2 – Espace Music Tropica 2003).

Enfin libre d’agir à sa guise, Nichols se lance dans la production et signe sous ce nouveau label de nouveaux talents tels que Jamice, Iron, Michael, II Wayz, Mrick, Marcia, Priscillia… tout en composant des titres pour des artistes tels que Kaysha « Si tu veux de moi » ; Talina « Sé Sa », « Je suis prête », « Nha dor » ; Warren « A jamais », « A dé » ; Sylvie Davison « Plaisir Charnel » ; sans compter les artistes capverdiens tels que William « Baté corpo » ; Elisio « Tu n’oublieras jamais »…

La machine est lancée.

Source

Ils ont été découvert grâce à la compil' Rapattitude au début des années 1990 et sur l'album de mc Solaar (qui sème le vent récolte le tempo). Deux albums officiels estampillés Raggasonic sont sortis : Raggasonic et Raggasonic 2, tous les deux produits par Frenchie.

Les deux membres de raggasonic, Big Red et Daddy Mory ont maintenant chacun leur carrière solo. Ils ont sortis le titre inédit "Sors avec ton gun" en 1995 sur la bande original du film "La Haine". Également le titre "La ramène pas" sur la B.O.F. Didier de et avec Alain Chabat.

Source

Son premier single sort en 1996 et est intitulé "Baby Girl". Dès lors, la voie est ouverte pour d'autres titres tels que Hot Gal Today, Deport Them, Infiltrate, ou Excite Me. Son 1er album Stage One sort quatre ans plus tard, en 2000. "Dutty Rock sort en France en juin 2003. Ce CD connaît un succès considérable et reste classé 75 semaines en tête des charts reggae américains. Il faudra attendre fin 2005 pour que Sean Paul livre The Trinity, son troisième opus. Sur celui-ci, le chanteur a collaboré avec Nina Sky, Wayne Marshall, Looga Man et Kid Kurup.

L'adresse de son site officiel : http://www.AllSeanPaul.com

Source

Source

Il se met à la production et à l’écriture. Il compose pour des grands de la chanson comme Whitney Houston, les Destiny’s child, et le tube « Maria, Maria » pour Santana.

En 1997, il sort son propre album, double platine. Il a aussi créé une fondation pour son pays, Haïti.

Source